那須高原の小さな亜空間　ギャラリーMABOにようこそ

こんにちは、霜月です。

朝晩が、少しづつ寒くなってきましたね。

皆様の地域はいかがでしょうか?

私は元来、花鳥風月に興味はなかったのですが、

歳を重ねる程に、何となく気になり始めて

今では、大好きな物に変化しています。

そんな事で、今年の春に名も知れぬ花が庭先に生えて

赤い実を付けました。

これを題材にして絵を描きましたので、見て頂けると嬉しいです。

以下、この絵のコンセプトを書きました。

我が家の庭に、春のある朝ふと姿を見せた名も知らぬ植物──
その小さな出現は、まるで季節がそっと置いていった贈り物のようでした。

誰も気づかぬうちに芽を伸ばし、風に揺られながら葉を増やし、

やがて赤紫の可憐な実をつけるまでの時間。その静かな変化を見守り続け、

この一枚の中にやわらかく息づかせました。

描くにあたって意識した「立体としてそこに在ること」は、

作品の奥行きを決定づける大切な要素になりました。葉の表と裏でわずかに異なる色味、

光を受けて浮かび上がる葉脈の細やかな陰影、実の丸みがつくる柔らかなハイライト──

それらが重なり合うことで、紙の上に確かに“そこに生えている”植物の

存在感が立ち上がります。

ファーバーカステル社のオイルカラーペンシルは、色を重ねるほどに深みが増し、

触れたくなるような質感を生み出します。その特性を活かしながら、葉の厚みや実の重さ、

枝のしなりまで丁寧に描き込むことで、名も知らぬ植物が持つ生命の気配が静かに宿します
名前を知らないからこそ、分類や知識に縛られず、ただ「出会ったままの姿」を

純粋に見つめ、描くことができた──その自由さが作品全体にやさしい透明感をもたらし

庭に突然現れた小さな訪問者が、季節の流れとともに実を結ぶ。
その奇跡のような瞬間を、立体感という息遣いとともにそっと封じ込めた、

一枚となっています。

youtube　製作過程

いかがだったでしょうか。

これからも作品の紹介や、画材の紹介、その他、絵に関してのいろいろな事を

記事としてUPしていきますので、宜しくおねがいしますね。

それでは、また次回にお会いしましょう。

皆さん　こんにちは、霜月です。

那須高原のこの夏は雨が多く、カビ等に悩まされています。

皆さんの処はどうでしょうか?

クレヨン画が完成しましたので記事UPしますね。

動画の最後には、ちょっとお遊びの感覚で紙芝居風にしてみました。

どうぞご覧ください。

クレヨン画と大人の紙芝居

このクレヨン画は、果てしない宇宙の片隅に浮かぶ巨大な水惑星を舞台に、

鮮やかな気球〈パイオニア号〉と二つの衛星、そして銀河の帯を描いた幻想的な一枚です。

特徴的なのは、重色や混色の技法によって生まれる独特の質感。

クレヨンの柔らかな重なりが、空と海の境界を曖昧にし、

色彩が溶け合うことで「夢と現実のはざま」を表現しています。

暖色の気球は希望と冒険心を象徴し、

水面に映る衛星の光は静けさと永遠を感じさせる。

そして夜空に広がる銀河は、観る者を未知の旅へと誘います。

この作品は、科学的リアリティとファンタジーのロマンを融合させ、

「まだ名もなき星で始まる物語」を、

心ときめく冒険活劇の序章として描き出しています。

こんにちは、霜月です。

まずは先日の熊本地震でお亡くなりになられた方々及びご親類の方々に対し、

心よりご冥福と御悔み申し上げます。

それと、お怪我をなされた方々、被災なされた方々にお見舞い申し上げます。

早い復興が出来るといいですね。私も東日本大震災を経験した一人として

他人事には思えません。

さて、ず～とやり残していた絵が完成しました。

ドリフトドライバーの杏仁さんは、納得して受け取っていただけるでしょうか?

ファーバーカステル　カラーペンシル＆三菱鉛筆で描いた絵ですが、

協賛企業の名前には泣かされました。

とにかく数が多くて、小さい文字も多いし…。

私も歳をとって視力も、え～～!と言うくらい落ちてしまい、

手の方も若干震えぎみで、細かな部分を描くのが難儀しています。

完成後フィキサチーフで定着して後日発送します。

今後は、前々回に予定していた「パステル画」か「クレヨン画」の回に

なります。

どの様な物を使用しようかな。初心者用として出来れば「安くても大丈夫!!!」

的な物を紹介しつつ、動画にて使用感想などUPしたいと思います。

それでは次回にまたお会いしましょう。

こんにちは、霜月です。

1年３か月のブランク前に中途半端に描くのを止めた絵があります。

皆様はご存じどうかは分かりませんが、自動車競技の中に

フォーミュラードリフトと言うジャンルがあります。

日本でその代表的な協会がFDJで、その最高クラスに出場している

「杏仁さん」がおります。

このお方のドリフトカーを描いて納品しなければなりません。

受け取っていただけるかどうか…。

描いている絵具は、ファーバーカステル　カラーペンシルと

三菱ハイユニ B 2B 6Bを使用しています。

協賛企業のロゴが沢山あり四苦八苦しております。

わたしは、若い頃から自動車やバイクが大好きで、この歳になっても

描いております。きっと死ぬまで描いているでしょうね。

そんなこんなで、この絵を完成したらパステル画に移りたいと思います。

もし、宜しかったら下記に「杏仁さん」のYoutubeアドレスを

載せますので、ご覧下さい。

【覚悟を決めろ】超高速スピードからあわ事故寸前に！杏仁さんレーシング活動復活ストーリー【第120弾】放置車両魔改造計画！

慌てず騒がず、ゆっくり生きましょう～。それじゃまたね～。

こんにちは、霜月です。

ホント長かったです。

前回、投稿してから一年三か月ぶり。もう、忘れられているとは

思いますが、また投稿を始められそうです。

この間、体験教室が忙しくなった事。体調不全で絵を描く気力が

無くなってしまい、スランプになってしまった事。etc…。

この頃やっと体調も気力も回復傾向になり、また始めようと思います。

焦らずユックリ続けますので、宜しくお願いしますね。

さて、長期に描いていませんので、どのくらい下手になったか

確認します。

まず手始めにデッサンを描いてみました。

この元ネタはフリー素材のPixabayから頂いた写真を利用したものです。

晴れた日のやわらかな間接光が、部屋の奥へそっと差し込む時間帯に描いた一枚です。
日本の着物が持つ「布の重なり」「所作の静けさ」「佇まいの気配」を丁寧に追うため、鉛筆の線は強く置かず、細いストロークを幾重にも重ねて階調をつくりました。光が布の表面をなでるように回り込むことで、影が急に落ちることなく、着物特有の柔らかな丸みや、帯の張りの“和らぎ”が自然に浮かび上がっています。

髪に添えられた小花は、和装の控えめな華やぎを壊さないよう、細線と淡い影を組み合わせて描写しました。髪の束感は、流れを意識しながら細い線を重ね、最後にわずかに濃い線を添えることで、光の当たる部分と影の部分が静かに分かれるように整えています。

着物の柄は主張しすぎず、しかし確かにそこに息づいているように、濃淡の差を控えめにしながら模様のリズムを整えました。袖の落ち方や帯のふくらみは、練り消しで光を少しだけ戻すことで、布の厚みと“和のしなやかさ”を表現しています。

日本の伝統衣装が持つ静かな美しさと、間接光が生む柔らかな陰影。そのふたつが重なり合う瞬間を、鉛筆の階調でそっと留めた一枚です。
和の気配を感じていただけたら嬉しく思います。

これからは、今まで描いていた細密画をちょっとだけお休みして、

兼ねてから描きたかったオイルパステル画を主に製作したいと考えています。

それでは、今後とも宜しくお願いします。